美食和飲料受到許多年輕人追逐，2022年印尼餐飲業有正向積極的發展，在經歷了疫情期間的低迷後逐漸恢復。

從恩恩、幼童受虐到餵藥案 6月13日，另一也是發生在新北市板橋區私立托嬰中心受虐致死的幼童庭庭的媽媽，在時力立委王婉諭的陪同下，召開「致死案影像曝光」記者會。《兒童及少年福利與權益保障法》第53條規定： 醫事、社工、教育、保育、教保服務等人員、警察及其他執行兒童及少年福利業務人員，於執行業務時知悉兒童及少年有施用毒品、非法施用管制藥品或其他有害身心健康之物質者（施用，解釋上包括被施用），應立即向直轄市、縣（市）主管機關通報，至遲不得超過二十四小時。

但為保官位，查起哪位教師貼文推測教育局長將被撤換，倒是非常俐落。中央社記者王鴻國攝 112年6月12日 侯友宜是個毫無民主法治概念的人物 面對一連串砲火質疑，連同其國民黨內政治人物也搖頭不已，侯友宜突然試圖將砲口轉向同為下任總統競爭者的賴清德副總統，說「請賴清德副總統交代你們的司法機關，把真相弄清楚，把毒物查清楚。試問這場對媒體與社會大眾而言早已屬舊聞的記者會，會比新北市幼童被餵食會造成嚴重後遺症的管制藥物的記者會重要？ 又有什麼私人行程，竟然比對家長與社會說明疑雲、如何進行調查或初步調查結果、乃至後續如何擬訂加強保護幼兒安全的完整具體政策更重要？真正原因恐怕是前一天（6月9日）晚上在政大演講時，面對學生猛烈提問無力招架，只能頻頻道歉，因心虛而選擇躲避吧？ Photo Credit: 中央社 新北私幼疑餵藥案持續發酵，副總統賴清德12日表示 這事件重點應該畫在孩子，重要是孩子的健康最後迫於龐大的輿論壓力，遲至6月13日才願意委託調查局開始採檢（立即有35位家長同意採檢其幼兒頭髮）。讓社會大眾清楚看到他們的危機處理都只是先隱匿，繼之大事化小，從未記取教訓痛加檢討。

依據《地方制度法》第18條第4款規定「直轄市學前教育、各級學校教育及社會教育之興辦及管理」。但新北市政府縱使被迫同意採檢，卻只肯驗血、驗尿。文：楊德涵 emo一詞近年在年輕世代中流行，「我emo了」、「你emo了嗎？」大抵意味情緒化，化約悲傷、鬱悶、焦慮、煩躁等具幽微差異且複雜交織的感受，成為可輕易複製的網路用語。

自此，他也開啟了創作「非視覺舞蹈」的路。平時學舞，大家多用眼睛觀察後再帶動身體模仿，但這樣的方式明顯不適用於視障舞者。對此，許映琪補充：「非視覺舞蹈的意義，是當我們讓視覺退位的時候，可以去思考怎麼樣用其他的感官，去抵達一支舞蹈。Photo Credit: 兩廳院提供，王映涵攝影 打開感受，閉眼也不是錯過 今年新點子實驗場以emo為主題，欲彰顯的是當今工具理性、資本主義至上的年代，反而忽略情緒作為人與機器相異的核心。

「我有聽過一種說法，舞蹈其實是感受空氣。張可揚希望透過非視覺舞蹈創造一種可能，讓各個感官的使用率，經過表演藝術的嘗試後，得以調配地更平均一些。

2023年兩廳院新點子實驗場，以emo為題，聚集具潛力和發展性的創作者，試圖從藝術的眼光和速度，貼近、探索emo一詞的多重內裡。身體感受的維度其實有很多，好比視障者在進行定向行動訓練的時候，就可以運用多達十種以上的感官來做輔助。但是當後續要加入腳部時，會發現視障者可能不清楚意思，因而停下手、只動腳，此時明眼者便需要強調，前面的動作沒有消失，而是加入新的動作後持續堆疊。簡慈儀說：「一開始排練很容易撞到道具或是碰到其他人，後來發現，我們可以找到一個默契讓動力延續，不會停下來，而是融為一體後能夠合理地把動作順過去。

」也才發現，原來在眼睛之外，人與人之間交流的方法還有這麼多。對於這個結果，他認為：「講在音樂節奏上好像也滿合理的，雖然沒辦法真的去感覺到動作組合的拍子 ，但聽起來還是在那個氛圍。當觀眾在視覺上看不清舞台的物件，或許能夠透過它所製造的聲響，去聯想物體的材質，連結回個人的觸覺經驗。所有觀眾都能擁抱口述影像 有別於日常排練時需有明確指令的語言溝通，可揚與他的快樂夥伴所推廣的「口述影像」工作，也是另一種大量依賴語言的過程。

原來，在看見與看不見的爭辯之外，人類其實還有很多餘裕，而這就是非視覺舞蹈所欲傳遞的核心。有些動作的質地與細節進到口述時會需要放棄，張可揚舉例：「有一段是真的很想把動作寫清楚，那邊只有兩個八吧，但如實唸完動作要六個八。

在這樣的狀況下，明眼者和視障者如何合作？ 簡慈儀分享，一開始練習的時候，是先試著用口頭引導舞者運用手部動作。當時的他，正動念尋找讓舞蹈以嶄新形式被欣賞的可能，剛好認識了關注視障群體的表演藝術評論人王昱程，便共同將過去舞作《我們清醒，於是反抗世界的無窮反覆》，重製為口述影像的文化平權版本。

對此，張可揚作為編舞者時，在動作編排、舞台調度上，會先有一次自己的詮釋。但進入口述影像的內容書寫時，他則必須和書寫夥伴協調，用語言重新安排一次舞台上原有的安排。」 三人接著討論，口述影像對於串連作品的完整性其實也有很大的幫助，或許未來不必限於特定群體，而是有需要的人、或是對欣賞演出還不熟悉的觀眾，都可藉此方式對作品有更多理解。對於世界的可能性不停止探索與好奇，是看見彼此的最好方式而當未知比已知更寬廣，我們常依循他者來辨別方向，他回憶開始學舞的過程便是如此，從街舞進入現代、當代舞的階段，他也是在探索時遇見了恩師彭筱茵，才一路走到這裡。簡慈儀說：「一開始排練很容易撞到道具或是碰到其他人，後來發現，我們可以找到一個默契讓動力延續，不會停下來，而是融為一體後能夠合理地把動作順過去。

自此，他也開啟了創作「非視覺舞蹈」的路。原來，在看見與看不見的爭辯之外，人類其實還有很多餘裕，而這就是非視覺舞蹈所欲傳遞的核心。

在這樣的狀況下，明眼者和視障者如何合作？ 簡慈儀分享，一開始練習的時候，是先試著用口頭引導舞者運用手部動作。平時學舞，大家多用眼睛觀察後再帶動身體模仿，但這樣的方式明顯不適用於視障舞者。

2020年底至2021年初，張可揚踏入全新領域的契機，也是多虧他者。「我有聽過一種說法，舞蹈其實是感受空氣。

但是當後續要加入腳部時，會發現視障者可能不清楚意思，因而停下手、只動腳，此時明眼者便需要強調，前面的動作沒有消失，而是加入新的動作後持續堆疊。」 三人接著討論，口述影像對於串連作品的完整性其實也有很大的幫助，或許未來不必限於特定群體，而是有需要的人、或是對欣賞演出還不熟悉的觀眾，都可藉此方式對作品有更多理解。對於這個結果，他認為：「講在音樂節奏上好像也滿合理的，雖然沒辦法真的去感覺到動作組合的拍子 ，但聽起來還是在那個氛圍。」於是最後為了顧及整體情境與故事性，捨棄原先堅持。

有些動作的質地與細節進到口述時會需要放棄，張可揚舉例：「有一段是真的很想把動作寫清楚，那邊只有兩個八吧，但如實唸完動作要六個八。對於世界的可能性不停止探索與好奇，是看見彼此的最好方式。

當時的他，正動念尋找讓舞蹈以嶄新形式被欣賞的可能，剛好認識了關注視障群體的表演藝術評論人王昱程，便共同將過去舞作《我們清醒，於是反抗世界的無窮反覆》，重製為口述影像的文化平權版本。」 Photo Credit: 兩廳院提供，王映涵攝影 眼睛之外的交流可能 作品的呈現，關鍵仰賴日常中舞者之間相互工作、練習等幕後準備。

Photo Credit: 兩廳院提供，王映涵攝影 Photo Credit: 兩廳院提供，王映涵攝影 當視覺失靈，表演如何被「觀看」？ 什麼是非視覺舞蹈呢？本次《在大道與廣場之間遇到一頭大象》出演的視障舞者之一許映琪認為，非視覺舞蹈就是去挑戰「舞蹈一定要用看的」的預設。」 透過一次次練習與默契培養，舞者們對彼此與動作都逐漸熟悉，原先的不清楚、甚至跳舞時的身體碰撞都隨之減少。

包括《在大道與廣場之間遇到一頭大象》在內的五檔節目，都在試圖指向人性中我們無法忽視的不安、焦躁與脆弱等複雜情緒。身體感受的維度其實有很多，好比視障者在進行定向行動訓練的時候，就可以運用多達十種以上的感官來做輔助。2023年兩廳院新點子實驗場，以emo為題，聚集具潛力和發展性的創作者，試圖從藝術的眼光和速度，貼近、探索emo一詞的多重內裡。當觀眾在視覺上看不清舞台的物件，或許能夠透過它所製造的聲響，去聯想物體的材質，連結回個人的觸覺經驗。

對此，許映琪補充：「非視覺舞蹈的意義，是當我們讓視覺退位的時候，可以去思考怎麼樣用其他的感官，去抵達一支舞蹈。所有觀眾都能擁抱口述影像 有別於日常排練時需有明確指令的語言溝通，可揚與他的快樂夥伴所推廣的「口述影像」工作，也是另一種大量依賴語言的過程。

張可揚希望透過非視覺舞蹈創造一種可能，讓各個感官的使用率，經過表演藝術的嘗試後，得以調配地更平均一些。但進入口述影像的內容書寫時，他則必須和書寫夥伴協調，用語言重新安排一次舞台上原有的安排。

對此，張可揚作為編舞者時，在動作編排、舞台調度上，會先有一次自己的詮釋。但當語言進入到口述影像的內容設計，有時候保留語言的縫隙，不把場景說得太具體，反而成為協助觀眾想像一齣作品的開端。